纸上芭蕾

 

安徽 宛皖

 

 

若说到芭蕾舞，你首先想到的是色彩鲜艳的芭蕾舞鞋？还是芭蕾舞者端庄典雅的举手投足？或者是芭蕾舞者伤痕累累的脚？也许那高雅曼妙的芭蕾舞姿才是最让整个世界为之倾倒的地方吧！可是说到纸上芭蕾也许你首先想到的是折纸艺术，或者剪纸艺术，又或者是绘画艺术和摄影艺术，这些都不是错误的表述！但是这种表述不精准。我今天要说的纸上芭蕾，是与这一切艺术息息相关的书法艺术。我始终固执地认为：那些折纸、剪纸、绘画、摄影的确是一种纸上的舞蹈，却不是纸上芭蕾。唯有书法，才配得上纸上芭蕾，这个最经典的表述。

书法是有生命的艺术。因为书法首先是宣纸上毛笔留下的墨迹。但这些墨迹却不仅仅是一个个平面的字迹。一件书法作品，展现给观者的这些墨迹是有迹可寻的。通过这些墨迹甚至能感受到作者使用毛笔时，毛笔与纸张之间的摩擦力和弹力。作者书写时的起承转合，毛笔的使转折弯，翻面、捻管、绞转、起笔、行笔、收笔，书写时的快慢节奏，力道与墨色，每一个墨迹，哪怕只是一个点，写出来，就能体现书写者在书法方面的艺术造诣。你不要觉得我在故弄玄虚的夸夸其谈。如果你真正接触过书法，你就会知道，毛笔在字的点画间游走，一个点，也有起笔、行笔、收笔这个过程。就像芭蕾舞者的每一个动作，来来回回总要交代的清清楚楚。书写者要将毛笔每一次换面，每一次发力，节奏的变化，快慢速度简洁流畅的体现出来。要写出飘逸灵动的感觉，毛笔在手中应该是活的，只有游刃有余地驾驭手中的毛笔，才能让我们在纸上留下的墨迹，体现出书写者内心喜怒哀乐的情绪，或激昂澎湃，或哀婉缠绵的感情。也才能表达出书写者内心深处的世界，和他经历的苦辣酸甜，以及他眼中的人生哲学。

一般来说，书法艺术讲求形神兼备。形是指点画线条以及由此产生的书法空间结构，神是指书法的神采与意味。书法艺术是制造矛盾，又让每一种矛盾最终在纸上和谐共处的艺术。首先，让文字铺陈纸上的宣纸与纸上的字迹，一白一黑，相互对立又相依相偎。书法艺术中的计白当黑，书法作品中的留白艺术，就是笔、墨、纸、砚这文房四宝的艺术表现。

书法是表现的艺术，在笔法、字法、章法、墨法的基础上，矛盾统一的开合、辑让、轻重、粗细、长短、大小、欹正、险峻、平正、对比、疏密、轻重、厚薄、浓淡，内容丰富地表现出书法艺术作品满满的生命力。书法中常常提到的中锋用笔不仅仅体现出点画结构的立体感，更体现出儒家思想的中庸之道。令笔心常在点画中间行走，像一个正人君子的待人接物。在书法艺术中除了小篆，笔笔中锋是不可能发生的，我们在每一件书法作品中常常看到的是中锋与侧锋之间的转换关系。连续性用笔不可避免的产生中锋和侧锋的转换。中庸之道也体现了一个正人君子偶尔的孤独与寂寞，偶尔会在自己的世界里剑走偏锋也是中庸之道的另一种体现。

书法艺术作品中点画线条的力量感是线条美的要素之一。要让点画线条在人心中唤起力度的感觉，线条苍茫遒劲是书法艺术追求的线条感觉。大篆小篆中点画线条的起止要藏头护尾，要求点画深藏圭角，有往必收，有始有终，点画的起止很重要，但我们不能忽略中间行笔的重要性。应该取涩势中锋，使得点画线条浑圆淳厚，温而不腻，力含其中。这一点像一个人的深藏不露。书法艺术中笔锋的藏露结合，使得每一个笔画都千变万化，懂得了这个道理就懂得了这个大千世界。世界在此刻就是书法艺术作品中的一个点画。一花一世界，一叶一菩提，在这里展露无疑。节奏感是书法创作过程中运笔用力大小及速度快慢不同，而产生的变化多端的点画线条，这些点画线条不同形态的有规律的交替变化产生有一定规律的节奏变化。行草书比篆隶和楷书节奏感更强，变化更丰富，更能表现书写者的艺术造诣和文化底蕴。由此可见点画线条的节奏感是展现书法艺术线条美的另一个要素。中锋用笔让字的立体感呼之欲出。书法艺术作品中除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。书法作品中的立体感是书法艺术的线条美的重要要素。