感动是因为倾注了真情

前几天，小芳告诉我，很荣幸得到鱼在洋主席的信任，向她约一期关于乡土系列的作品，届时副刊将以整版予以推荐。具有社会责任心的她反复筹思来、筹思去，迟迟未敢动笔，担怕自己写不好，逊色了商洛文化绿洲的名气。我说乡土系列是你的强项，没问题。

没想到，今天的商洛日报很快就刊发了她的作品，稿子一经发出，立刻在商洛文艺圈引起了强烈共鸣。其实，这种结果，是我早料想到的。

血浓于水、一脉相承的至爱亲情，是维系整个社会和谐稳定的磐石，更是我们的根。拜读了邹小芳的《土地上的亲人》，我和克江副主席都有着同样的感受，纵观全文，一股滚烫的人间真情自然流露，这种对至爱亲人的缅怀、眷恋和不舍发自内心的，是鲜活的、是纯粹的、是绵长的。荐读杨克江先生这篇评论，愿小芳在繁重的工作之余，创作出更好更多的作品来。

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读邹小芳的作品，体会最深的是作者在文字里倾注的真情，是那阳光和水一样澄澈透明的充满诗情画意的文字。一个作者最大的幸运莫过于苍天赐给他的直觉、想象和感悟。一旦唤醒了这份灵性，他就找到了无穷无尽的创造源泉。邹小芳就是这样一位幸运儿。

　　《土地上的亲人》系列亲情作品由三篇构成，所选择的是血浓于水的亲情。仔细阅读《嘎婆》你会为作者所选择的写作视角所叹服，作为家族里的外祖母，在作者的童年时就去世了。作者是透过岁月的烟云去缅怀去追忆外祖母的，文章的第一句话：“我对嘎婆的念想全在一张老照片里”，从此嘎婆的依稀往事、经历在作者的深情怀念里一一展开。

　　她的作品是来自瞬间的灵感，然后在一番星火燎原的弥漫扩张中形成了一篇文章。仔细阅读，你会发现作者特别善于捕捉人物身上那撼动人心的细节，那些不经意的，隐含在心灵深处，那来自感觉皱褶缝隙里的细节才让人刻骨铭心、过目不忘。闭上眼睛，你能感受到嘎婆的慈悲、勤劳，那把烤烟看得比生命还要重要的大伯，还有那楸木沟村孤苦伶仃、命运多舛的哑巴爹。使一个人成为作家的最重要的才能就是在一瞬间构思一个故事的才能。一篇作品往往诞生于一个意味深长的场景细节，别人的一个眼神、一个表情、一个下意识的动作，乃至一缕炊烟、一声蛙鸣、一盏黄昏里暗淡的灯。比如川端康成通过希尔顿酒店餐厅里的阳光照射下的玻璃杯反射的光芒，发现了美，感受了美，创造了美，最后他感慨道：“美是邂逅所得，是亲近所得。”

　　第一次接触邹小芳的作品是2016年，觉得她的文字里透着浓浓的诗意，像草叶上的露珠，像黎明的一声鸟鸣、一溪清泉，短短的5年，她的创作像热带雨林里的植物，在蓬勃生长，尤其被商洛日报社评为2018年度新锐作家后，她的作品开始被更多的读者熟悉了解。

　　一次和小芳谈文学，我问她，你为什么能把文学文字写得栩栩如生、活灵活现。她说要想让文字活起来，先得让万事万物在自己心里“活”起来。她说，小时候在河里抓鱼时，鱼在水里鳞光闪闪、摇曳多姿，漂亮极了，可一旦把它抓出水面，放在沙滩上，它一下就失去了在水里的灵动鲜活、盎然生机。我一直想写出纯天然的、未经雕琢的原生态的文字。一位哲学教授在讲《道德经》时诠释了“朴素”一词的含义，他说“朴”指未经加工的原木，“素”是指没被染色的布。正是因为选用了原汁原味的生活素材，才让她的文字达到“秋水文章不染尘”的境界。

　　生命本身就是由命运、遭遇、诞生、死亡、变异、历史等因素组成。一个好的作家总会从自己的内心感受出发。用自己的内在心性去构建自己的作品。好的艺术品是一种唤醒，一种对未知世界的探索发现。一个真正的作家，不在于去描绘已有的现实，而是把眼光放在对生活的“发现—表现”上，发现发掘那些被隐匿的、被人忽视的空白地带，发现生命的根本途径，发现历史不曾呈现的奇异或神秘的关联，发现生命那绚丽、繁复、微妙的表象下隐含的真相。