无法言喻不为人知的希望
笔与墨合谋，生画；又与纸相伴，得趣。作画前的思维意象，这个熟悉的事物，让人无法言喻。
我有一壶酒，煮一壶花雕作墨，诵唐诗宋词，把酒言。素衣素手提笔念。一笔浅墨，一笔浓墨，惟有墨色做媒，思到深处，染不尽情牵。
文能提笔，墨装乾坤。我只有一种颜色，接下来我不知道我要怎么描绘，绘制的点子究竟来自哪？智慧又有几重角色？被创作一些事物的方法限制与遮蔽，然而那奥秘的方法又有多少！
暗淡的墨色点醉了往事烟云。捂不住的流年，缠绵不绝。年轮覆盖过往，新岁掩饰斑驳。经验是最高的权威，我需要引用这种权威。
我希望将已浮现在我头顶上的景象表现出来，尽管欲望强烈、尽管没有自信。我是它的造物主，拿捏住的可能是我最擅长的部分。不平衡的出现，将会是外界的声扰。我能够判罪，说颠覆性的话，无法妨碍任何人与事物的自然声响。
人的思想，自然奇妙。瞬间的灵感投注情感，转化为图案。如果没能及时动笔，就会抹杀这个时段脑海里的图像或语言，思维状态逐渐会变得轮廓模糊，意识不清晰。
瞧，那呈现出的景象不是我要的。我试图在不协调中寻找平衡，我无法妥协已经显示在我眼前所反映出来的世界。奇妙的东西总是令人好奇，或者厌倦了寻常的物质。我辛苦地思索，疯狂地赋予它些什么。翻翻那个触碰我心的想象思维网，总有一个沉默的声音在呼唤，与它相撞。我的问题点出在哪里？
一切归结于开始，只需要继续。当大腹便便时思考问题是令人讨厌的，我试图让腹尝试饥饿，这似乎又成为了强求作脑运动。我的大脑里瞬间略过许多幻景，飘忽不定的思想成为了一种警惕，我隐隐约约地意识到这是一个坐标。不，不对，再说得公平一些，那是我脑袋里的反常突然又出现，只不过正好在精神发作。
总会有什么，变成我执着的需要；总会有什么，变成我反面的需要。我需求的越多，才知道自己知道的越少。如果是该放弃的，我却执着，荒唐至极！
我软弱地继续装饰，将它导演下去。我本能的去发现美，评判已有的美。例如曲线运动，物体偏离方向时，重点在于抛物点到终点的运动轨迹的弧度的不同。不论我最初的思想与现在的思想存在多大差异，绘制的主题不变。我不讨厌现在呈现在我面前的景象，却不可避免地围绕着整个画面去调和它们。我期望的，已经变形。那一点点一直持续的、微弱的，我不妨假设这是第二种智慧角色的起点。从这里出发，并不与前者失之毫厘，而是差之分毫。我用想象力尝试愉悦，探索接下来将要呈现的图案，同时也不可避免地陶醉在自己的世界。
试用欧几里德的原理，落笔时，由点开始作运动，连成线，再形成面。运用空间几何，形成物体。明暗融合运用，若看上去不和谐，会使人的视觉引起混乱。这不是美。只要仔细观察就一定会有发现，误点在哪。这些知识一点都不重要，为了减少我对它的遗忘而显得极其可笑。原本就是虚构的，如果不想它枯竭，就必须虚构下去，合理的填补不合理的画面。我将思维中的形象再现，凭感觉了解轮廓。如何正确地调节我感官的印象？我再一次无从下手，该用何等的方式校正那隐藏的错误？又如何用我的思维评审，将这一切变成有价值的艺术？
《郑板桥集江馆清秋》有言：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其中胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉？
在这个熟悉的事物里，每一个思维过程包含了最终期望的情感，这是一种希望。领悟与鉴赏，最终吸收理解的是一种不完善的美。