朱炳南：大戏小戏的陈年往事（大戏）

“拉大剧，扯大锯，姥姥家门口唱大戏，接姑娘，请女婿，小外孙你去不去？”

“萤火虫亮亮飞，奶奶叫我捉乌龟。乌龟乌龟没长毛，奶奶叫我摘葡萄。葡萄葡萄没开花，奶奶叫我摘黄瓜。黄瓜黄瓜没长刺，奶奶叫我看小戏。小戏小戏没搭台，姥姥叫我抹小牌。小牌小牌抹不赢，奶奶把我手打生疼。”

那些大字不识一箩筐的口语老师姥姥、奶奶们，对大戏、小戏的态度却拿揑得当，唱“大戏”是乡镇中平时难得一遇的娱乐大餐，至亲好友，不可错过。而看小戏则等同于儿戏，与捉萤火虫、抹纸牌般的寻常游戏差不多，不值一提。

 

大戏

 

既然是说大戏，先奉上一段3分钟的麒派“音像配”视频。对此没兴趣的可忽略不看，pass过去，看后面的文字。

 

[华容道音像配视频片段]周信芳饰关羽·小王桂卿配像，吴钰璋饰曹操

 

不欣赏京剧大师麒麟童师徒的音像视频，不妨看一眼晚清画家沈蓉甫绘制的《同光名伶十三绝》图画。同治、光绪期间是京剧破茧成蝶的时代，这里的“绝”指演员以非凡的绝艺塑造了独一无二的艺术形象。图中人物多在所饰演的剧中人名冠上一个“活”字，如“活肖太后”、“活鲁肃”、“活关羽”、“活孔明”、“活赵云”、“活周瑜”云云，是对京剧艺术家的最高褒赏。图画中生旦净丑四大行当中唯没有勾脸的净行人物，作为传世京剧史料，不能不说是个缺憾。如果你对其中半数以上的人物名字感觉不陌生，说明你对京剧艺术的认知度已经很高了。

 

------

 

画图中13位开创京剧艺术的巨擘，皖籍人士占四席（程长庚、郝兰田、卢胜奎、杨月楼），如果再加上程长庚弟子及其铁杆粉丝，总数不少于八位，占据了京剧奠基人精英谱的半壁江山。说安徽是孕育京剧的龙潜之地不为过吧？

京剧肇始于清乾隆年间“四大徽班”进京。四大徽班的“徽”字，当时在梨园圈内被理解为以徽籍艺人为主的戏曲班社，并非狭义的只唱徽剧的戏班子。从最先受皇家特召进京献艺的安庆人高朗亭，推衍到被称之为京剧鼻祖的潜山人程长庚，都触类旁通地通晓昆曲、秦腔、梆子。及至以唱“西皮”腔调为主的汉剧艺人纷纷进京入伙徽班，由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、梆子等腔调融汇优化，聚精荟萃，终以“皮黄腔”定型。由于皮黄戏受北京语音和腔调的影响，赋有京音特色，从其发祥地京城到上海演出受捧，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做京戏。“京剧”这个名字最早出现于二十世纪初叶的上海《申报》。

京戏对“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”的四功五法特别讲究，其伴奏乐队建制与形式也有别于其它地方戏剧。伴奏人员坐在贴近底幕的舞台正中处，十分显眼，所以京班的乐队称为“场面”。场面分文场和武场两个部分，文场是胡琴、月琴、三弦，胡琴是京剧的主奏乐器，故称京胡。武场是单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹。领奏的鼓师以单皮鼓和檀板指挥乐队，令乐队的伴奏与演员唱念做打密切配合，呈现出严整统一、和谐完美的艺术效果。鼓师极其重要的艺术职责，与操奏京胡的琴师被视作主演的左膀右臂，菊坛中的当红演员一般都聘有自己专职琴师、鼓师。但凡京剧演出介绍，都少不了标注“司鼓”“操琴”两位乐师的大名。过去，在京剧开始演出前，乐队先要坐在台上固定位置敲打三遍，叫作“打通(读tòng)”，吾乡俗称“燥台锣”，相当于正式开演前的预备铃——那更是直接在展示京剧的“场面”了。