诗歌是灵魂的释放

 

关于诗歌，个人认为，是灵魂的一种释放,语言只是它的表现形式。既然是灵魂的释放，就一定要自然。自然，就要有感而发。这样，诗的情必真，只有真的东西才可能打动人心。不仅是诗歌，任何一种体裁的作品都应该如此，也就是动笔之前先动情。好的诗歌一定是动了情。我记得季羡林先生在一篇文章里这样说道：千万不要勉强写东西，不要无病呻吟。即使是有病呻吟，也不要一有病就立刻呻吟，还要细致地观察，深切地体会。要细致观察一切人和事物，深入体会一切。的确，只要我们留心观察生活，一定会有收获。一双长满老茧的手，暴风雨中的一朵花，这些都是常见的现象，但是如果深入体会，一定能体会出许多动人的涵义。我们要慢慢学会从这些习以为常的现象中体会出与众不同的东西，有自己独特的感受，真情必然会随文字流淌出来。

其次，语言要美。作为一种诗意化的文学体裁，语言有着不可言说的重要作用和魅力。感情固然重要，但是，如果不研究如何遣词造句，你的诗歌也不会吸引人，因为很多人读诗歌，是想受到文字美的熏陶。

语言来自于生活，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”。诗歌写作，既要掌握华丽的文采，也要掌握朴素的文采。写得华丽并不容易，写得朴素更是难上加难。写作越到成熟之时，越是写得朴素。

说到语言，就离不开修辞。作为文学体裁的一种，诗歌有着其他文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成为诗歌，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐、拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，索然无味。

结尾的语言更重要。假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉。如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。

另外，诗一定要有诗的样子。读过很多似诗非诗的作品，细细品味，其实是散文的分行。每一种体裁的作品，都应有它独特的语言。诗歌的语言，一定要创设出一种情境，给读者留下些许思考和回味。还应有一定的韵律美,有韵为诗，无韵为文。

还有一点值得一提，就是功夫在诗外。学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧是必不可少的。然而，要真正把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验，寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。灵感可遇不可求，但是，宅在家里遇到灵感的可能性不大，要多走多看，这样灵感自然多。经常去亲近自然，去接触一些自己平时接触不到的领域，善于发现生活中的点点滴滴，会有意想不到的收获。我一直想写一篇脱贫攻坚的征文，苦思冥想，就是无从下笔，因为脱贫攻坚这个题材离我的生活太遥远了。前几天，参加了一次采风活动，亲眼看到了贫困户的盈盈笑脸，看到了农村日新月异的变化，向扶贫人员和村干部详细了解了情况，两天就完成了脱贫攻坚征文。很多灵感一定是实践给你带来的，有了灵感，才有可能思如泉涌。亲身经历的事情，就有可能把它写得活灵活现。广泛地游历，大量的阅读，之后才是写作。行万里路，读万卷书，永远是对的。

  从生活中找到能打动自己的内容，寻找灵感，投入真情，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它，这样才能写出具有独特风格的作品，才能让人产生心灵的共鸣，使诗变得有意义，诗的美也会应运而生。