笔底风光无限 ——写在《翰墨辽海》书后

◎王 玮

 

缘分所致，有幸于付梓前通读了吴限女士的新著《翰墨辽海——书画家的背景新闻》，超乎预想的吸引力促使笔者几乎是一口气读完的。若说阅读过程可谓精细与快疾兼顾，那么此刻则体会到此著的细巧，收获了阅后的快慰。窗外沈城渐浓的春光和电脑屏幕前作者笔底的风光互融生辉，着实让人神清气爽。

《翰墨辽海》收入了作者近些年来对辽海地区书画人物的访谈、评述文章50余篇，其摹写对象中多有国内重量级的大家名师，亦有成就斐然贡献卓著的业界精英，另有出类拔萃才华显露的后起之秀。这些文章成文后大多陆续公开发表在国家级、省市级的期刊和报纸上，曾广受好评，拥有一定的社会影响。其中的许多篇什笔者此前已间或阅读过，加之有若干位被采访对象笔者也是有所熟悉、熟知，因此于今通读以专著形式出现的这些文字不但不觉陌生，反倒更有一种亲切感。让我惊异和欣喜的是，作者此番汇总为“集结号”，至少产生了两个上好的效应。一是随着时间的推移，这些文章的魅力未减、风采依旧，从而验证了其生命力及存世的价值，我称之为“保质期”效应；二是“聚众”后的文章方阵蔚为壮观，呈“集团作战”势态，如此这般对瀚墨辽海做了近乎全景式风貌的集中展现，其文化含量的厚重当可形成“1+1﹥2”的“超叠加”效应。

吴限身为资深媒体人，以专业的目光和敏感度捕捉新闻素材，选题多为读者所关注，有的可称公众视野中的热点。她采写的这批文章，有一个共同的特点就是很好地把握了事件的切入角度，继而或深入、或铺展，收放自如、游刃有余。具有新闻性，同时又力避那种“快餐”式的新闻笔触，而是选择在新闻背景上下功夫，凭文化底蕴提升作品的品位，使其远远超越报道层面，获得了较为长久的鲜活度。正因为如此，或可想见，当年写者常常津津乐道，于今读者亦当每每兴致盎然。

吴限的文字，不是就事论事，不是就书法谈书法就绘画谈绘画，而是切入一点，兼顾其余，写书法写绘画，更是写人，写学养、写境界。因而她笔下营造了厚重的文化氛围，充溢着浓郁的文化气息。以《李仲元书法的文化境界》的为例，精准的文字便让人感受到了大家之风范，大气之磅礴——但论书法，当有三重境界：一是技巧之境界，二是艺术之境界，三是文化之境界。技巧之境属基本功范畴，如临帖运笔，用墨结字；艺术之境属创作范畴，如谋篇布局，意境审美；文化之境则是书法的最高境界，笼天地于形内，挫万物于笔端，哲思、禅意、价值、观念等等都融于其中。一般说来，进前两重境界易，入第三重境界难。在今日满大街随处可见书法家的时代，其书法作品能进入文化境界者，寥寥如荒野寒星，观辽海之地，李仲元先生无疑是进入此境界者。”“对于书法，仲元先生始终坚持‘依仁游艺’‘技进乎道’的美学原则，这使他的书法、诗赋与他的生命精神血脉相连；他用尺幅天地的书法、龙鳞凤羽的诗赋构建的是中国文人的精神家园，显示的是一代书法大家、著名学者的文化情怀。书法，作为他人生吐纳和抒情写意的另一个重要载体，也就心到笔到情到意到，奔逸绝尘，呈现自家面目。”

吴限的文字，也不是单纯就题写题，而常常是恰到好处地“借题发挥”。在《初国卿：浅绛彩瓷收藏与研究的标志性人物》一文中，读者可以看到在“浅绛彩瓷收藏与研究”领域之外一个较为立体的文化学者形象——初国卿先生的书卷气，有厚重的传统文化作为底蕴，在辽海学人中他是极少数文史兼擅者。他早年在唐诗和古典文学研究及散文创作领域颇有建树，一部袁行霈先生作序的《唐诗赏论》奠定了他在唐诗研究上的地位；一篇《听雨》散文，让他和季羡林、余光中相并列，时人誉为当代“听雨三篇”。而他的序跋之美，在辽海地界更是无人可及，有真性情，也有大境界。有真性情者，多无大境界；有大境界者，常乏真性情。明清小品有真性情，无大境界。先秦的文字有真性情大境界，魏晋的书法有真性情大境界。而他打通了先秦到明清的文学之路，让文字与思想共同抵达文学内核，这不简单。所以，他的文字是结了晶的，除了文辞之美，更有思想之深。他的很多文章，读了二十遍还觉得像刚泡的铁观音一样醇厚。