云林深处，一场灵魂的宿醉
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。《竹里馆》王维
夜静，风清。拈一缕月色，执一笺素暖，斟一杯墨香，觅一份清欢。最喜于内心的清凉处，安放淡雅诗意。低眉间，忽闻泠泠筝音，从字里行间旖旎而来，直抵灵魂深处，正想拨开迷雾一探究竟，不料，却跌进了陶然空灵的妙境中，不知归途。
身处水湄岸边，只见云林深处，一个脸上洋溢着快意之情的朗朗男子，正手挥五弦，引吭高歌，眉眼微阖，游心于太玄。温婉如纱的月色轻柔地披洒在他的身上，远望，给人一种神圣而不可侵犯的高洁。误入水岸的我，就这样，静静的聆听，静静的遥望，仿佛连呼吸都是多余的。
这是一场与明月、竹林的悠然相会，一场与自然、音乐的缱绻爱恋，一场与灵魂的共舞，生命的独欢。
一位墨客说过，独欢，是生命的佛性，如荷底吹过的风声。它不是歇斯底里的狂欢，也不是形影伶仃的孤单，而是一种超脱生命的放纵，是在朝圣的路上与自己心灵的对话。
的确，众生喧嚣，只有花开是静的，诗人独坐幽篁里，世事忘机，没有俗尘的牵绊，亦无旁人的叨扰，弹指吐纳之间，尽显天地的宽宥，物我两忘。世上最美的花，开在无人问津处。最清澈的水，流淌在深山密林中。而最理想的桃源，就在每个人的心中。
浮华的世态，只会将一颗心，涂染得色彩缤纷，失去往日纯净的姿态。而一颗宁静的素心，却可以褪去人世所有瑰丽的颜色，在一曲弦音里，享受简单的幸福。因为简单，所以洁净；因为清淡，所以慈悲；因为安恬，所以珍贵。云林深处，多少功名都弹作了白纸，多少往事皆分付了秋红。仿佛一花一木，一山一水都有了禅意，而这一切，只在于看风景的人。
蓦地，只觉彼岸的琴音离我越来越远，眼前所有的妙趣也渐渐变得朦胧。静默一隅的我，突感内心慌乱，手足无措，如此清幽绝世之境，实在令人眷恋，让人不舍离去。
抬眸，已是深夜，眼前的景象已然换做了手中的诗卷，然而，那被濡湿的字迹，是我留下的清泪么？原来那只是一场梦中的邂逅，那样世事忘机的境界终是离我太远，隔着此岸彼岸的距离。这世间，毕竟有我太多的牵挂，太多的责任，命运的羁绊不允许我的决然逃离。
此诗的作者的王维，字摩诘，人称诗佛。佛教有一本《维摩诘经》，蕴含洁净不受污染之意，王维自知佛缘甚深，便取字摩诘。他一生在佛理和山水中寻求寄托，自称“一悟寂为乐，此生闲有余”。
每当自己被浮世所缚，就会想起王维的一句诗“行到水穷处，坐看云起时”。唐代的诗僧数不胜数，诗佛却惟独只有王摩诘。他的诗境清冷幽邃，远离尘世，不染人间烟火，充满禅意。他笔下的山水，已胜过自然的意趣，而浸入一种禅理的境界，这就是王维和其他诗人不同之处。许多人对他的喜爱，皆是因了他的诗境，可以在瞬间将你带离纷扰的世俗，给山穷水尽的人，寻找到柳暗花明的转机。
人常说，世间所有的相遇都是久别重逢。也许，自己与王诗就有着某种不可割舍的缘分。同样的光阴下，每个人过着属于自己不一样的人生。有些人，相隔千年，可以推心置腹；有些人，近在咫尺，却形同陌路。同样一本唐诗，不同的人，被不同的词句打动。情感是人性致命的弱点，你喜欢的人，也许平凡，却让你无法忘怀；你喜欢的句子，也许寻常，却让你爱不释手。
每次读王维的诗都感觉，尽管脚下的路程如风，但是有一段清幽如画的诗韵，永远不会随时间飘走。他的诗，就像在月色下煮的一壶茶，让你在不经意间融化进去，而不自知。亦如你在砚台研磨，灵魂被画匠波染在宣纸上，自己还以为在人间。
他的诗，空灵中带着一种无言的美，让读者禁得住纷繁的诱惑，忍受得住苍茫的孤独。淡泊的情怀，流淌着悠然的禅意。此刻你还在为俗事愁烦，那儿只需一缕琴音，一剪诗韵，一点水墨，就化解了一切苦楚。
《红楼梦》里，黛玉教香菱写诗，曾首推王摩诘的诗集，再次是杜工部和李青莲的。她将自己的《王摩诘全集》借给香菱阅读，可见这位钟灵毓秀的才女多么喜欢摩诘的诗境了。
霓虹闪烁，物欲横流的繁华都市，的确是一种诱惑，但是比之清净的山林，似乎少了一份天然淳朴的淡雅。王维的诗之所以可以淡如浮尘，是因为他的心悟出了只有自然才是真实的永恒。
虽说每个人伸手就能触摸到清风，抬眸就可见白云，静坐就可以听闻流水，假使你没有一颗宁静的心，是无法与自然万物有深刻地交谈的。我们应当相信，每个人活着，心灵都要有所依托，有所停泊，否则人生将索然无味。
独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。有些人，有些事，注定只能在梦里相逢。但我知道，生命的琴弦会越弹越亮，在清冷的月光下，闪烁着洁净的光芒。