敢问诗歌路在何方
现代社会，小说盛行，杂志畅销，散文受宠。乍一看似文学世界繁荣昌盛，细察之，则诗之天下一片荒芜。悲夫！
古之诗歌，何其辉煌，唐诗光芒，尤照当今。古之诗人，何其灿烂，李杜仙圣，功犹不及。叹！叹！叹！
新文化运动之后，诗歌曾一度振兴，各诗各派、诗社如雨后春笋，纷纷破土而出。新月派、朦胧派大放光彩，徐志摩、顾城风华绝代。人人争相吟诵他们的诗作，视为饭后茶间的精神粮食。而今安在哉！
不复存在矣。虽然书店也有诗书，但是买者了了，诗便死在书里而没有活在人世。况且现代诗人还不乏有人作古诗旧体，不彰时代气息，不显创新个性，终不能为世人所推崇。倘若说旧诗是因为缺乏与时俱进而遭打入冷宫，那么新诗为什么也遭冻结了。难道说诗歌真的将被小说杂志淹没。难道说诗歌真的穷途末路了吗？不！诗歌还有路可以走。敢问诗歌出路在何方？出路之一在乐坛，那是一条阳光大道。
为什么说诗路出在乐坛呢？
让我们先追溯古代的《诗经》吧！《诗经》成就大乎？大，千古传诵，名列“四书五经”为什么呢？因为《诗经》具有韵律美，重章叠句如《氓》、《采薇》，有情感美，缠绵绯恻如《关睢》、《蒹葭》。可与现代诗相比，好像也没什么特殊原因。其实根本在于《诗经》是可唱的，贵族士人会唱，布衣平民也会唱，这种上下结合能不使《诗经》广为流传吗？《汉乐府》的流传也是如此。
目光从唐诗盛世移至宋词异域，我们不难发现宋词的势头赛过诗歌，以致于诗歌落漠淡化了。为什么？为什么被认为难登大雅厅堂的词在宋代反超了“大雅”的诗了呢？原因就在于宋词有曲谱，便咏唱。词美，曲美，一唱更美不流行才怪。而且经演唱者渲染，使词意易懂又不失高雅。如李煜的《虞美人》，秦观的《鹊桥仙》，至今仍有人谱曲歌唱。元朝的元曲兴起，也是借鉴了宋词曲。
可自从元曲之后，明清所作之诗歌好像哑巴，无声无息。何以致此，因为抛弃了曲。诗是血肉，曲是魂魄，相辅相成，缺一不可。没了曲，难免沦为“行尸走肉”。
所以，我认为诗歌的出路之一就在乐坛。可看看现在的乐坛，流行歌曲如昙花一现。要么歌词太肤浅，要么曲调太做作，要么词曲不符合。纵观那些经典歌曲，之所以深入人心，不仅在于曲调优美，而且歌词也富有诗情画意，如“长亭外，古道边”的《骊歌》，“明月几时有，把酒问青天”的《水调歌头》，还有《一剪梅》都结合得天衣无缝。由此可见，诗与曲结合，乃是最佳搭档。
得益于此的非周杰伦与方文山的组合莫属，他们一个谱曲兼唱，一个依曲填词，一路走来留下了许多脍灸人口的中国风歌曲。如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》和《兰亭序》。将诗歌中的韵律美、音乐美、绘画美演绎得淋漓尽致，不绝如缕。我们很难说他们谁成就了谁，因为他们俨然已成一体。周杰伦与方文山的组合，不知是否在向人们宣告诗与曲的结合正式兴起。
诗歌、诗歌，顾名思义：诗与歌，诗以歌。自古诗、歌是一家，一旦分离，只可能在孤独中老去，正应了“同心而离居，忧伤以终老”。
诗歌要兴起，必须顺应潮流，把握乐坛的传媒效应，与她重续前缘。不过，我们也要明确，歌词不一定是诗歌，但诗歌将成为新歌词。我们还要明确，诗歌与曲调不是寄生关系而是共生关系，平等互利。诗歌与曲调结合，谁也不会变得低俗，相反会形成“阳春白雪”的大好局面。
人们由曲去品味诗歌，从诗歌哼出曲。形成可唱的诗。这样诗就从书本流向了世间，飘进了心田。诗之天下方才万象更新，生生不息。
乐坛不失为是诗歌的好出路，而诗歌的兴起，必将造就乐坛的黄金时期。
（作者：戴洛希，自初中开始创作诗歌、小说、散文，作品散见报纸杂志征文，愿结交文友，互相切磋，共同进步。）
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