一个女诗人来自灵魂的呐喊
“鸢尾”——诗里的一朵蓝莲花
如今，写诗的人不在少数，但是读诗的人却越来越来少。
物质的丰盛，娱乐生活的多样化，加上生活节奏的快变和互联网的便捷，人们更乐于享受能带来直观感受的简单娱乐节目。与其用半个小时去读一首晦涩难懂的诗词，倒不如花十天的时间去看一部网络小说来得畅快，即便是如《红楼梦》这样的文学佳作，在《盗墓笔记》或是《斗破苍穹》面前，也如螳臂当车，这就是当下大家的普遍态度。
诗在当下，就如远方! 但在这样一个诗歌不被欢迎的时代，我们还是惊喜的看到不少优秀的诗人和杰出的诗歌作品涌现。新锐作家赵嘉音和她的代表作《鸢尾》系列就是其中之一。
“鸢尾”是赵嘉音创立的一种新文体诗。其继承了中华古诗词传统中或厚重或轻灵的意境，结合现代新月派的闻一多老先生提出的三美主义并加以延伸提炼，其首次更改了诗歌的表现形式，从而形成独特的阅读美感以及悠远意境。脱胎于现代诗，内核传承自中华古诗词，与二者最基本的表现形式区别就是：“鸢尾”将诗歌题目放于“鸢尾”的末行作为诗歌不可分割的一部分永存。
“鸢尾”系列诗歌作品有两个最大的特点：
其一，结构层次上的创新。
鸢尾大多短小精悍篇幅不长，文字深刻有力，力量直击人心;鸢尾的题目居于末尾作为诗歌不可分割的一部分与诗歌永存，其作用不仅仅是形式上的改变，也不同于那些“无题”，若是去掉鸢尾标题全诗将会黯然失色。
传统诗歌的标题一般置于诗前，为阅读的导引，是诗文所要描述的事物、情感或一个事件的概括。与传统诗词不同的是，“鸢尾”中的标题放在末尾，其最主要的意义，是全诗的主题升华——甚至有些比诗作本身内容更为重要——因此它绝不可改变位置，必须居于末尾以此彰显它的重要性的同时，完美地表达诗文所要承载的一切思想内涵。
赵嘉音首创了将古体诗词与现代诗直接结合从而形成了风格新颖的诗歌新形式。该形式将古体诗与现代诗镶嵌融合，上下内容紧密相连，打破了诗歌惯有的格式，扩展了诗歌的自由度和容量。
其二，“鸢尾”系列的主旨意图，是针对社会性和集体性的。作者在创作的过程中，不自觉的完全摒弃了自娱自乐的小框架，它表达了作者和呼喊和渴望，渴望自己能被善良与美好所包围，渴望在繁华和浮夸的时代下，人与人之间能“怀柔以待”，把握美好，不忘初心。如以下这首：
点燃人间一道光
自由想象
烫穿泪水
刺响背离的吻
谄媚节日礼花
看清奴役背后的宽恕
翻阅所有事物包裹的意义
直至爱开始萌芽
以吻 以攀爬 以生长
以祝福 以蜕变 以进化
爱他人如自己
——《文字的意义》
“它该象征光明和爱，即便有时描写黑暗。”——赵嘉音。
著名诗人西川说过：有些诗人像思想者，而有些诗人像行走在街上自娱自乐的人。一个诗人写一首漂亮的诗不是什么难事，但写一首有意义的诗，这个不太容易。 读“鸢尾”系列诗歌，有时候会是一种精神上的洗涤，有时候是一种精神上的享受，而有时候，会有一种灵魂突然被击穿的感觉：
而浮生 年华渐老
荆棘玫瑰斜铺来时路
时光暴虐
回头啊——
莫回头
————《心有余悸，暗鬼自生》
这就是心灵上的共鸣，一首好诗，应该是有意义的，而有一首有意义的诗，必然是能引起共鸣的，这个共鸣，就是诗的社会功能和集体功能，也是作者的最终目的。
没有独立思考的精神和自由的意志，就没有待歌。在这个诗歌没落的年代，我们能看到像赵嘉音这样一位大胆创新的诗人，实乃诗坛上的一大幸事。她的作品就像暗夜里的一朵蓝莲花一般，盛放着自由美好的光芒，也必将沉淀于读者心田。
“鸢尾”作品的文学评价：
鸢尾笔法简洁，寥寥数言，明澈、朴素，每一首有一个独到的故事，可以像微电影一样放映出来，所呈现的意境极具现实感，足以顶得上一页千字文。
——《齐鲁晚报网》
我们应该欣赏赵嘉音(赵嘉音)的“鸢尾”，理解一个有强烈创作欲望，有原创发明才能，有独特写作经验，有生命纵深方向感的诗人、作家赵嘉音(赵嘉音)的诗歌新文体。
———《人民日报海外版》 第162期
纵然现在的诗歌不受待见，但是，我们有理由相信，诗歌是不会消亡的。最早的文学是诗，那是部落或宗教里的咒语和祭祀语。赵嘉音的“鸢尾”，是原有诗歌的传承与延续，是古体诗与现代诗的融合，同时，它更是诗歌的一次升华与拓展。