浮光掠影般的锋芒，使我的侧面 被浸染

 

 

《匕首》

 

浮光掠影般的锋芒，使我的侧面

被浸染。人们说着简单的语言

打着简单的手势。水里长满了病态的红晕

低至不能再低的飞鸟，目光沉静

“假如你选择爱上，就会体无完肤，

和矫情的夏天一起破灭”

于是我单独坐下。陷入黑色海绵的沙发

我整个人都是漂浮着的--

从局部开始，无限蔓延，我听见不同的声音

咳嗽、服下毒药、大口大口地喘气

这时积聚在天花板上的亮光是渺小的

甚至在进入我的身体之前，它们已经开始犹疑

“现在，你就是一把匕首，我让它越来越锋利

让我手腕上的花鲜艳得惊心动魄，让虚无变得真实

让疼痛变得甜蜜”

在写下遗书之前，我得四下打量。行走已经可有可无

没有人经过，连断断续续的梅雨

也绕道而走。

 

 

 

 

 

 

《遗弃》

 

我被自己遗弃。在荒芜的院子里

我想被人爱着是多么美好，被人恨着

又是多么美好。

现在我只剩下一滴水。它流过我的脚踝

在即将到来的黄昏里，它是多么孤独无依。

没有一种病能安然无恙。锁在白色床单里

梅雨和我无关，连你藏在药丸里的诗句

也和我再无关系。

 

 

 

润笔品诗：诗歌的爆发力，是“笑谈渴饮匈奴血”

 

我的诗评在始终保持一种温厚的同时，总希望尽最大可能走进诗人真正的诗性内核。同样释放我的诗意情结，从而听见诗人的心声，把诗歌的精神传递给读者，虽然，这是一个较难的过程。如君儿的诗歌，我不厌其烦地讨论很多之后，不仅是喜爱的问题，相当大的原因是我看到了一种诗人本应该具备的诗性，这些诗性元素潜伏在作者的情感里，可以觉悟地掌握这样独特的语言表达手法，来完成创作。相对而言，我的所谓诗歌评论就显得比较情绪化而生硬了。

 

一再品读这样的诗歌，总在字里行间挖掘的东西，就是诗歌的诗眼。诗人表达的陌生化技能应该是个前提。如这首《匕首》，由匕首这个概念，形成“让痛苦变得甜蜜”这样的感性认知，成为一种激情激发的语言特质。而诗歌品读的感性色彩，在很多时候，都会是对于诗歌理解的深度与广度造成，诗人处理概念的技巧，让读者惊喜的往往是陌生化的效果。在诗句里的情感表达是否留给读者更大的想象空间，如古代诗歌的创作意境之所以让我们百读不厌，即应景，也应该可能感受到情感的热烈，既有情怀，也有更广远的意境。这一种感觉，不是诗评可能完整解构出来，很有深度的阅读意味，是读者的情感在诗歌里发生奇妙的作用。我也只能用诗歌应对诗歌。“笑谈”与“渴饮”的双重动词的叠加，更为强烈的情绪撞击里，把诗人的归宿表达的淋淋尽致。由此，诗歌的完成，从来都是把读者放在次要的位置，而情感的主角从未缺席。